Poštovani članovi,
pozivamo vas na izlaganje na Godišnjoj izložbi članova HDLU-a Istok naziva Puls slike koja će se
održati u razdoblju od 19. prosinca 2025. do 9. siječnja 2026. u Galeriji Kazamat.

Na izložbi mogu sudjelovati članovi:

• koji imaju podmirenu članarinu za 2025. godinu (prema Statutu HDLU Istok)
• s radom koji je nastao u proteklom trogodišnjem razdoblju
• s jednim (1) radom prema odabiru kustoskog dvojca Diane Ososlije i Igora Loinjaka koji su odabrani od strane Upravnog odbora HDLU-Istok da koncipiraju izložbu

Za sudjelovanje na Godišnjoj izložbi potrebno je dostaviti prijedlog s maksimalno tri (3) rada između kojih kustosi odabiru jedan (1) rad po umjetniku za izlaganje na izložbi.

PRIJEDLOG RADOVA SE DOSTAVLJA:

• isključivo u elektronskom obliku slanjem na e-mail [email protected], uz naznaku „Godišnja izložba 2025.“ u naslovu maila
• uz dostavu fotografije rada u jpeg formatu veličine minimalno 1MB/300dpi (za likovne radove)
• uz podatke o svakom radu: Ime i prezime autora, broj mobitela autora, adresa autora, naziv rada, godina produkcije, tehnika/medij, dimenzija (visina x širina / trajanje) i pojašnjenje rada ukoliko je potrebno.

ROKOVI:

• Dostavljanje prijedloga radova za izlaganje u digitalnom obliku: 28. 11 . 2025., ponoć
• Obavijest HDLU-a Istok o odabranom radu: najkasnije do 5. 12. 2025.
• Dostavljanje rada odabranog za izlaganje u HDLU Istok: u tjednu 8. 12. – 12. 12. 2025.
• Otvorenje izložbe: 19.12.2025. u 19 sati

NAPOMENE:

• Svi radovi koji se dostave izvan propisanih rokova i/ili načina dostave i/ili ne sadrže sve potrebne podatke neće se zaprimiti niti izlagati na izložbi.
• HDLU Istok ne preuzima obvezu produkcije i opreme umjetničkih djela. HDLU Istok ne preuzima obvezu i trošak dostave i povrata umjetničkih djela. HDLU Istok pridržava sva prava za korištenje predanih materijala u svrhu promidžbe Godišnje izložbe u svim medijima te katalogu, pozivnici i web stranicama.

Tekst izložbe
Žilavost kojom se slikarski medij opire brojnim izazovima kroz povijest, a napose u vremenu digitalnih
tehnologija, dokaz je kako je riječ o mediju koji u svom polivalentnom karakteru nosi brojna “mjesta
neodređenosti” koja umjetnicima omogućavaju neprestani povratak prema izvorištima, ali i
otkrivanje novih prostora slike koji se u skladu s mijenama vremena te se sami po sebi nameću kao
poželjan izbor. Dugo je vremena prošlo otkako se tvrdilo kako je u mediju slike već sve rečeno, neki
su slikarski eksperimenti pokazali da od slike u tradicionalnom smislu možda više nije ostalo ništa doli
činjenice njezina postojanja kao objekta. Međutim, svođenjem slike u klasičnom smislu na njezine
temeljne komponente nije uspjelo odagnati umjetnike da sliku promišljaju u novom proširenom
polju. Pridonijeli su tome i brojni teoretičari koji su, svjesni kako tradicionalni slikarski medij ima svoje
okvire koji su relativno čvrsto zadani, sama slika kao pojam u sferi digitalnog doba počinje doživljavati
vlastitu renesansu. Ta je “nova renesansa” ponovno uvela u područje slikarskog istraživanja temu
slike, ali ne više isključivo kao tradicionalnog medija, nego mu je otvorila nove sfere vizualnoga
iskazivanja koje su umjetnici različitih medijskih opredjeljenja s podjednakim zanimanjem i interesom
prihvatili i podvrgnuli vlastitim tezama i doživljajima vizualne stvarnosti kojoj danas pripadamo. Ovaj
je poziv, stoga, upućen podjednako slikarima i svima onima koji sliku smatraju prostorom pluralnosti
unutar kojega živi suvremeni odnos umjetnika prema današnjici. “Puls slike” je narativ kojima se
prostor slikovnosti/vizualnosti danas kreće, u kojem se ostvaruje i u kojem se otkrivaju nove
mogućnosti nadilaženja onoga što smo možda već vidjeli. Osim toga, latinska izreka koja kaže kako je
ponavljanje majka znanja primjenjiva je ne samo na slikarstvo, nego i na svaki drugi oblik medijskoga
iskaza u području umjetnosti jer nam kazuje da određene dimenzije povijesnosti ni u kom slučaju ne
trebaju biti prokazane kao anakronizam jer tradicija u umjetnosti ponajviše se manifestira kroz
kvalitetu, a kvaliteta umjetničkoga djela više je od čiste kontekstualizacije pod uvjetom da umjetnost
shvatimo kao područje u kojem ne postoji evolucija, nego tek konstantna promjena.

KONTAKT OSOBA ZA GODIŠNJU IZLOŽBU:

Diana Ososlija, [email protected], 0996670887

Veselimo se Vašem odazivu!